Музыку и либретто «Дон Жуана» в 2003 году написал французский композитор Феликс Грей. Если говорить о литературной составляющей, то это достаточно свободная адаптация классического сюжета. Он начинается таким же образом, как и у Мольера, но сам текст отличается от оригинала. По словам самого автора, он не ставил себе цели перенести действие в современный контекст, поэтому расположил его вне времени.
В «Дон Жуане» много постановочных поединков и спецэффектов, которые подчеркивают фантастическое измерение происходящего. Безусловным его украшением стала хореография на основе испанских танцев, в первую очередь — фламенко. Мюзикл с огромным успехом был показан во Франции и Корее. А в Канаде артистов ждал настоящий триумф. В Монреале, Квебеке, Шербруке и Оттаве было дано в общей сложности 200 спектаклей для 350 тысяч зрителей. К этому необходимо добавить и 300 тысяч проданных альбомов с записью «Дон Жуана». Композиции «Веселье» и «Женщины» возглавляли канадские хит-парады в течение нескольких недель. А Жиль Майо был удостоен приза как лучший режиссер. Продюсировали мюзикл Шарль Талар вместе с сыном Николя — одни из крупнейших независимых музыкальных продюсеров. Постановка побила все рекорды по продаже альбомов и билетов.
В марте 2020 года зрители увидят обновленную оригинальную версию мюзикла на французском языке, его мировая премьера состоится в Москве. После этого «Дон Жуан» отправится в гастрольный тур по миру.
Музыку и либретто «Дон Жуана» в 2003 году написал французский композитор Феликс Грей. Если говорить о литературной составляющей, то это достаточно свободная адаптация классического сюжета. Он начинается таким же образом, как и у Мольера, но сам текст отличается от оригинала. По словам самого автора, он не ставил себе цели перенести действие в современный контекст, поэтому расположил его вне времени.
В «Дон Жуане» много постановочных поединков и спецэффектов, которые подчеркивают фантастическое измерение происходящего. Безусловным его украшением стала хореография на основе испанских танцев, в первую очередь — фламенко.
Мюзикл с огромным успехом был показан во Франции и Корее. А в Канаде артистов ждал настоящий триумф. В Монреале, Квебеке, Шербруке и Оттаве было дано в общей сложности 200 спектаклей для 350 тысяч зрителей. К этому необходимо добавить и 300 тысяч проданных альбомов с записью «Дон Жуана». Композиции «Веселье» и «Женщины» возглавляли канадские хит-парады в течение нескольких недель. А Жиль Майо был удостоен приза как лучший режиссер. Продюсировали мюзикл Шарль Талар вместе с сыном Николя — одни из крупнейших независимых музыкальных продюсеров. Постановка побила все рекорды по продаже альбомов и билетов.
В марте 2020 года зрители увидят обновленную оригинальную версию мюзикла на французском языке, его мировая премьера состоится в Москве. После этого «Дон Жуан» отправится в гастрольный тур по миру.
В 1616 году испанский драматург Тирсо де Молина в пьесе «Севильский обольститель, или Каменный гость» впервые создал образ Дон Жуана (в произведении это Дон Хуан Тенорио). В последующем немало писателей и композиторов, в том числе, Мольер и Моцарт, вдохновившись этой пьесой, внесли большой вклад в развитие мифа о коварном соблазнителе. А Феликс Грей, со своей стороны, вообразил Дон Жуана совсем другим…
купить билетыЕще подростком Феликс Грей начал писать песни, наигрывая мелодии на гитаре. Страсть к музыке в 1988-м привела композитора на вершину хит-парада «Топ-50», а его песня «La Gitane» имела оглушительный успех. Однако, во время работы над ее продвижением Феликс обнаружил в себе сильнейший страх перед софитами и публикой. Именно это чувство не давало ему выйти на сцену. Но не помешало выпустить второй сингл - «Te revoir à Madrid», восторженно принятый публикой. Сам же Грей не ищет успеха и внимания. Главное желание музыканта – творить и петь. В 1991 году Феликс создает очень личную песню под названием «Всем девушкам» и предлагает спеть ее дуэтом одному из своих друзей - Дидье Барбеливьену. Буквально через несколько дней после записи в студии композиция поднялась на вершины музыкальных хит-парадов. В это же время Грей выпускает два других сингла - «Time to Time» и «Vado Via», благодаря которым его альбом расходится миллионным тиражом. А в 1996-м он удостаивается «Золотого диска» за сборник «Félix Grey». Год спустя происходит важная для композитора встреча с певцом Дэвидом Чарветом. Для него Феликс пишет новый альбом, сингл «ShouldILive» становится лидером продаж во Франции. Затем со своим другом, певцом Патриком Брюэлем работает над альбомом «Juste avant». В него вошла и песня «Au café des délices» - один из главных хитов в творчестве Брюэля.
Человек с массой талантов Майо и многопрофильный актер, и хореограф, и автор, и преподаватель, и сценограф. Наконец, вот уже 40 лет он является одним из ведущих режиссеров-постановщиков как в Канаде, так и за ее пределами. Помимо этого, Майо соучредитель двух театров в Монреале - «Свободное пространство» и «Завод С». В 2015 году за значительный вклад в культурную жизнь Квебека, Жиль был номинирован на престижную премию. Со своей труппой «Карбон-14» он побывал на гастролях в 30 странах. Получил более 40 престижных наград, например, за лучшую сценографию шоу «Рельсы», лучший сценический дизайн постановки «Гамлет-машина», наконец, за «Мертвые души» как лучший спектакль. В арсенале Майо главная роль в культовом фильме Жана-Клода Лозона «Ночной зверинец», показанном в 1988-м на Каннском фестивале. В 1995 году он уже сам снял картину «Кожа, плоть и кости», получившую приз «За дерзость» на международном фестивале фильмов об искусстве в Монреале, а также бронзовую медаль кинофестиваля в Нью-Йорке. В 1998 году Жиль Майо стал режиссером известного сегодня во всем мире мюзикла «Нотр Дам де Пари», премьера которого состоялась во Дворце конгрессов в Париже. Мюзикл имел оглушительный успех, гастролировал по пятнадцати странам мира, собрал более 10 миллионов зрителей, был удостоен премии за лучшую постановку в Канаде и Италии. В 2004 году Жиль поставил «Дон Жуана» - мюзикл, с успехом показанный во Франции, Канаде и Корее. За него Майо удостоился приза как лучший режиссер. Наконец, в 2007-м он становится художественным руководителем постановки «Баттерфляй» в Пекине, а годом позже создаёт шоу «Zaia» для «CirqueduSoleil» в Макао и Китае.
Шарль Талар - один из крупнейших независимых музыкальных продюсеров, начиная с 1970-х. Он сотрудничал с такими известными исполнителями, как Франсис Кабрель, Дидье Барбеливьен, Серж Лама, Брюно Пельтье, Майк Брант, Франсуа Валери, Жан-Пьер Франсуа, Владимир Косма, Куки Динглер, Фил Барни, Даниэль Лавуа, «Лисанс IV», Мишель Торр, Мюррей Хэд. Еще в 1971 году Талар с друзьями создает группу «Пари Сен-Жермен» и на протяжении 40 лет остается ее лидером. Начиная с 1996-го он полностью отдается продюсированию мюзикла «Нотр Дам де Пари». Эта постановка имеет беспрецедентный успех как во Франции, так и далеко за ее пределами. В 2000 году к Шарлю присоединился сын Николя, совместно они начинают работать уже на международном уровне. В 2002-м продюсируют постановку Люка Пламондона «Синди-Золушка 2002». Спустя год - спектакль Дидье Барбеливьена «Дети солнца», который с большим успехом гастролировал по Франции. Затем - мюзикл Феликса Грея «Дон Жуан» в постановке Жиля Майо, побивший все рекорды по продаже альбомов и билетов. С 2006 года Шарль и Николя Талар занимаются детскими музыкальными шоу: «Да-да и друзья», «Да-да и подарок с сюрпризом», «Да-да и большой карнавал» - этими постановками, неизменно собирающими полные залы, отец и сын возродили моду на масштабные спектакли для детей. В 2011-м Талар продюсируют постановку «Принцы и принцессы» по сказкам Мишеля Оцелота, которая получила восторженные отзывы критиков и имела огромный успех. За годы работы Шарль и Николя Талар организовали более 7,5 тысяч представлений для 14 млн зрителей по всему миру.
Николя Талар с 2000 года является сопродюсером мюзикла «Нотр Дам де Пари», широко известного во всем мире. И это далеко не единственная из его постановок, получивших признание. В 2002-м Николя, совместно с отцом Шарлем Таларом, выпустил мюзикл Люка Пламондона «Синди-Золушка 2002». Год спустя - спектакль Дидье Барбеливьена «Дети солнца», который с большим успехом гастролировал по Франции. В 2004 году Талар продюсирует мюзикл Феликса Грея «Дон Жуан» в постановке Жиля Майо, побивший все рекорды по продаже альбомов и билетов. С 2006 года Николя и Шарль Талар занимаются продюсированием детских спектаклей. «Да-да и друзья», «Да-да и подарок с сюрпризом», «Да-да и большой карнавал», «Дора – исследователь и город потерянных игрушек» - этими постановками отец и сын возродили моду на музыкальные шоу для маленьких зрителей. В 2011-м Николя берется за спектакль «Принцы и принцессы» по сказкам Мишеля Оцелота, который пользовался огромной популярностью у публики и получил восторженные отзывы театральных критиков. Сегодня Николя Талар по праву считается во Франции одним из ведущих молодых продюсеров. И по-прежнему занимается музыкальными спектаклями для детей и взрослых.
Анжел Рохас и Карлос Родригес - принцы фламенко. Мюзикл «Дон Жуан» невозможно представить без искрометного фламенко. Этот удивительный, захватывающий дух танец, вдохновил молодых талантливых хореографов братьев Анжела Рохаса и Карлоса Родригеса на создание страстных и чувственных балетных сцен. Любовь к танцу они впитали с самых юных лет. «Танец был моей страстью всегда, сколько я себя помню», - делится Анжел. «Одна из сестер познакомила меня с танцем в очень раннем возрасте, с тех пор я влюбился в эту Вселенную», - добавляет Карлос. Оба брата очень рано начинают заниматься фламенко. Впечатленные карьерой Нуриева и Барышникова, Карлоса и Антонио Гадес- легендарных танцовщиков фламенко, они сначала получают классическое балетное образование, затем учатся современному танцу. И, конечно же, осваивают фламенко. Очень скоро танец становится для братьев профессией: Карлос выходит на сцену в 13 лет, Анжел - в 16. А буквально через несколько лет они создают собственную компанию «Новый Испанский Балет». «Два десятилетия назад, - вспоминает Анжел, - мы создали «НИБ», потому что хотели работать с танцовщиками молодого поколения, объединив наши опыт и виденье танца. Мы создали свой неповторимый стиль, он родился в результате смешения разных жанров - классического и современного. Они и подчеркивают всю красоту фламенко - краеугольного камня нашего творчества».
Жан Марко Скьяретти родился в Парме (Италия) в 1986 году. С раннего возраста увлекался пением, драмой и музыкой, особенно ему была близка классика - Верди, Пуччини, Моцарт. В 15 лет Жан Марко впервые увидел мюзиклы Риккардо Коччианте «Нотр-Дам де Пари» и Эндрю Ллойда Уэббера «Призрак оперы». Это была любовь с первого взгляда. В 18 лет он играет Меркуцио в «Ромео и Джульетте» Коччианте, гастролируя по всей Италии. В 2013-м артист выбран на роль Тарзана в одноименном мюзикле на музыку Фила Коллинза, играет в котором на протяжении трех лет. А затем переезжает в Лондон и в мюзикле «Эвита» (композиторов Уэббера, Кенрайта и Томсона) исполняет роль Че. Спектакль гастролирует по Великобритании и Германии. В 2017 году артист приглашен в качестве почётного гостя на концерт «Магия мюзикла» в лондонском Альберт-холле. Спустя год здесь же играет Бернардо в «Вестсайдской истории». С лета 2019 года Жан Марко исполняет роль Феба в международном турне мюзикла «Нотр-Дам де Пари». А весной 2020-го станет главным действующим лицом мюзикла «Дон Жуан» (композитор Феликс Грэй, постановщик Жиль Майо).
С 1999 года во Франции, Италии и Азии Лоран Бан сыграл во множестве мюзиклов, среди которых «Сердечные муки французской кошечки» (премия «Мольер» за лучшее музыкальное шоу 2000 года), «Нотр-Дам де Пари», «Маленький принц», «Зорро», «Однажды Джо Дассен», «Волосы», «Моцарт. Рок-опера», «Гамлет», «Отелло», «Присцилла, королева пустыни» (премия «Хрустальный глобус» за лучшую роль в музыкальной комедии, номинация на премию «Мольер»), «Шанс» (премия «Мольер» за лучшее музыкальное шоу 2019 года). В биографии актера роли в телевизионных и кинофильмах («Выжить», «Призрак Оперы»). Выпустив четыре музыкальных альбома: «Aнте» (2005), «Прима» (2018), «Поцелуй меня» (2018), «MUSIC BOX» (2019), Лоран отправляется в концертный тур по Азии. А осенью 2019-го исполняет роль господина де Вально в азиатском турне мюзикла «Красное и Чёрное».
Антонан – 23-летний уроженец Восточной Франции. Сцену считает своим призванием, выступать на ней начал, еще будучи подростком. Сегодня Антонан автор, композитор, певец и мультиинструменталист. Он продолжает расширять свое музыкальное образование. А 2019-м выступит в финале французского шоу «Голос».
С юного возраста Патрисия была влюблена в мюзиклы и стремилась к вокальным ролям! А ее главное желание сегодня – совершенствоваться в профессии актрисы и певицы. На счету Патрисии уже более сотни музыкальных шоу, выступления на крупнейших корпоративных мероприятиях страны, участие в канадской версии шоу «Голос» в 2016 году.
Уроженка Канады, певица, танцовщица и актриса, Кассиопея может похвастаться впечатляющим списком ролей. Одна из них - Изабель в оригинальном составе мюзикла «Дон Жуан». Признание актрисе принесли участие в оригинальных музыкальных шоу «Follie’s de Paris», «Если б спела мне Элис», «От Рока до Оперы II», «Шехерезада.1001 ночь», «Джо Дассен - большой праздник музыки», «Звездопад» и два сезона в Радио- сити-мьюзик-холле Нью-Йорка в качестве ведущей актрисы. С постановками «Магия Бродвея», «Дракула. Между любовью и смертью», «Анемония» Кассиопея гастролировала по миру более двух десятилетий. Обосновавшись в Лас-Вегасе в 2011 году, она сыграла Энн Уилсон в «Сердце величайшего рок-шоу». Певица является лидером группы «Кэсси Стоун и ее Милые Монстры».
Музыке, театральному искусству и танцу Ализэ обучалась в Консерватории города Масси. После получения степени бакалавра продолжила драматическое образование в классе педагога Раймонда Акуавива. Параллельно осваивала лирическое пение в Консерватории 5-ого округа Парижа.В 2014 году Ализэ получает свою первую роль в мюзикле «Ослиная шкура» на сцене театра «Де ля Мадлен», затем продолжает карьеру в музыкальном спектакле «Джонас» и работает в шоу «Остров сокровищ».В 2015 году певица играет в мюзикле «Бал Вампиров», постановку которого в театре «Могадор» осуществил Роман Полански, и в спектакле «Удивительное путешествие Жюля Верна», где осваивает профессию кукловода. В 2016 году дебютирует в роли Флёр-де-Лис в знаменитом мюзикле «Нотр-Дам де Пари» в парижском Дворце Конгрессов, а затем и в Лондонском театре «Колизей».Спустя два года, Лаланд возвращается в «Могадор», чтобы воплотить детскую мечту - сыграть роль Сэнди в мюзикле «Бриолин». Свои первые, но вполне уверенные шаги девушка делает и в кино: в 2018 году она снимается сразу в двух успешных полнометражных фильмах - «Шумихе» Стефана Казаджяна и «Белокурых животных» Максима Матрай и Алексия Вальтер. Параллельно Ализэ играет в фантастических сериалах для телеканалов ТФ-1 и Франс-3.
Моника Гомес Брайос. Профессиональная балерина. Родилась в Мадриде в 1987. Получила диплом Профессиональной Консерватории Мадрида the Professional Conservatory of Dance, факультет хореографии и танца. Работает в таких балетных компаниях как: Joaquín Cortés, Antonio Najarro, Rafael Aguilar, Carlos Rodriguez, Carlos Marín IL DIVO, Innocence, Tito Losada. Tелевизионные шоу: Got Talent Spain, galas Christmas Eve and New Year's Eve, José María Forqué awards. Снимается в рекламе и видео клипах... Также у Моники много престижных наград за хореографию. Она не только выдающаяся балерина, но и талантливый хореограф...
Miguel CABALLER родился 19 августа 1979 в городе Валенсия в Испании. Начинает заниматься пением и фламенко в возрасте 6 лет. Мигель сотрудничает с многочисленными знаменитыми артистами и композиторами: Chico Castillo, Sebastien et Chato, lu Enzo, Félix Gray и другими. Мигель выступает во Франции и за рубежом. Певец частый гость на таких фестивалях как: Festival Saint Barthfamily (город St Barth), festival Mawazine (Марокко), он поёт на Открытии отеля Риц (Ritz Carlton городов Каир, Танжер и Банкок). Мигель выступает с концертами в Майями с группой Chico Gipsy, а также в легендарной концертном зале Париже Олимпия....
— Я всегда был очарован характером Дона Жуана. Соблазнитель, бандит, который ничего и никого не боится. Идея воплотить его в музыкальном герое была у меня в голове уже много лет. Но вдохновение долго не приходило.
— Это очень свободная адаптация. Сюжет начинается таким же образом, как и у классика, но отличается от текста Мольера. Для создания шоу я использовал пьесу Моцарта «Обидчик Севильи» и «Гость Петра» Тирсо де Молина, испанского автора ХVII века, который и является создателем персонажа Дона Хуана.
— В нашей истории мы показываем новое лицо Дона Жуана, возможно, более чувствительное, чем его представляли другие авторы. Палач сердец – он все-же уязвим...
— Я не ставил себе цели перенести сюжет в современный контекст. Тогда пришлось бы отказаться от костюмов и дуэлей на шпагах, которые больше не соответствуют сегодняшнему менталитету. Поэтому я решил расположить сюжет вне времени.
— В этом мюзикле много поединков, поставленных хореографами. К этому, безусловно, добавлены и спецэффекты, которые подчеркивают фантастическое и сверхъестественное измерение происходящего.
— Хореография испанская с большим количеством элементов фламенко. Танцоры всю грацию этого искусства несут в душе и каждым своим движением на сцене.
купить билеты